Enkele weken terug was ik “Fotograaf in de Kijker” bij Studio Greenhouse. Het volledige interview lees je op haar blog of hieronder:
Sinds wanneer ben je officieel fotograaf?
In 2014, precies tien jaar geleden, besloot ik mijn vaste job in te ruilen voor een sprong in het onbekende. Een keuze waar ik tot op de dag van vandaag geen moment spijt van heb gehad. Hoewel het ondernemerschap vaak gepaard ging met vallen, schakelen en weer opstaan, heeft het me ook enorm veel gebracht: ik heb mijn kinderen zien opgroeien en kreeg ontzettend veel voldoening van mijn klanten, iets wat ik in mijn oude job erg miste.
Ondernemen heeft me niet alleen professioneel, maar ook persoonlijk verrijkt. Ik heb geleerd om flexibel te zijn, kansen te grijpen en door te zetten, zelfs in moeilijke tijden. De vrijheid om mijn eigen koers te bepalen heeft me de ruimte gegeven om te groeien, zowel als fotograaf als mens. Deze reis heeft me laten zien dat de uitdagingen het meer dan waard zijn wanneer je je passie durft te volgen.
Wat heb je zien veranderen in de fotografie wereld?
De wereld van fotografie is de afgelopen tien jaar ingrijpend veranderd door technologische innovaties en veranderende trends. Smartphones beschikken nu over camera’s die de kwaliteit van professionele camera’s benaderen, waardoor fotografie veel toegankelijker is geworden. Waar eerder perfect bewerkte foto’s en technische vaardigheden voorop stonden, draait het tegenwoordig, mede door de invloed van sociale media, om visuele storytelling. Authenticiteit, imperfectie en emotionele verbinding zijn nu de sleutel. Geposeerde en gefilterde beelden hebben plaatsgemaakt voor rauwe, oprechte emoties, waarbij onscherpte en ruis juist worden omarmd als onderdeel van het verhaal.
Welk zou je graag terug zien komen?
Ik wil niet persé iets zien terugkomen…alleen blijft het soms wel lastig om ‘imperfecties’ te omarmen. Scherpte is overrated…dat heb ik echt moeten leren.
Hebben je foto’s nog dezelfde uitstraling of zijn ze der loop der jaren van “mood/sfeer” veranderd?
Digidroom is geëvolueerd naar een minimalistischere stijl. Gekleurde achtergronden hebben plaatsgemaakt voor lichtere, strakkere settings met minder props. Toch blijf ik trouw aan mijn eigen stijl/bewerking en fotografeer ik nog steeds ‘true-to-color’.
Daarnaast speelt de sfeer tijdens de shoot een belangrijke rol. Ik creëer een ontspannen omgeving waarin mensen zich comfortabel voelen, zodat hun persoonlijkheid echt naar voren komt in de foto’s. Door minder te focussen op perfectie en meer op echtheid, ontstaan beelden die niet alleen visueel aantrekkelijk zijn, maar ook een oprechte emotie uitstralen. Dit geeft de foto’s een blijvende waarde, zowel voor nu als voor de toekomst.
Wat heb je ooit meegemaakt tijdens een shoot wat je nooit zal vergeten? (en wij willen weten 😉
Enkele jaren terug deed ik een fotosessie met een lens die – zo bleek achteraf – niet goed gekalibreerd was. Het was mijn eerste shoot na een vakantie, en ik had me niet optimaal voorbereid. Het resultaat? Van de 500 foto’s waren er maar liefst 495 compleet onscherp. En hoewel scherpte soms overrated is, ging dit toch wel iets te ver. Gelukkig heb ik de liefste en meest begripvolle klanten, en hebben we de sessie een paar dagen later opnieuw kunnen doen.
Dit soort momenten herinneren me eraan hoe belangrijk het is om flexibel te blijven en fouten te omarmen. Ze maken je scherp, zowel letterlijk als figuurlijk, en zorgen ervoor dat je blijft groeien. Bovendien heeft deze ervaring me geleerd hoe waardevol het is om klanten te hebben die met je meedenken en je de ruimte geven om te corrigeren. Dat vertrouwen is onbetaalbaar en motiveert me om bij elke shoot het beste uit mezelf te halen.
